MANON LEPAUVRE

CIRCÉ
"Nous sommes les voix de celles qui n'en ont plus"
Pour ensemble, danse, électronique et mise en espace
Manon Lepauvre, Composition et électronique
Emilie Roy, scénographe
Eva Aubigny, chorégraphie et danse
Claire Levacher, direction
Orchestre des lauréats du conservatoire : Julia Sinoimeri et Charlotte Le Roux : accordéon, Nanami Okuda et Haruka Egawa : piano préparé et clavier midi, Quentin Broyart, Élise Rouchouse et David Mengelle : percussions
Cette partition évoque le personnage de Circé. Au commencement de mon projet, j’ai été inspirée par l’interprétation du mythe qu’en a fait l’autrice américaine Madeline Miller. La forme de ma partition suit dans les grandes lignes le récit de présentation du personnage. Circé grandit sur le mont Olympe et elle se trouve rapidement en décalage avec les autres dieux car elle n’a pas les mêmes aspirations, plus attirée qu’elle est par le monde des humains que celui des dieux. J’ai transcrit cette première partie de l’existence de Circé dans un grand à-plat sonore où le temps semble suspendu. Un simple son électronique s’étire lentement puis se complexifie petit à petit, mêlé peu à peu aux sonorités des instruments acoustiques. La deuxième partie évoque l’île d’Æae, point de jonction entre l’Olympe et le monde des humains. Sur scène, 9 objets physiques (vases, pots de fleurs, arrosoirs, seaux, etc.) sont amplifiés et transformés par l’électronique. Ces objets symbolisent les 7 instrumentistes, la danseuse et la cheffe qui sont, sur scène. Ces objets sont autant de corps sonores, avec leurs caractéristiques harmoniques et temporelles ; ils sont progressivement passés à travers divers filtres et réverbération qui sont spatialisés dans la salle. Au deuxième plan, d’autres sonorités apparaissent et suivent leur propre évolution de manière plus ou moins régulière, sans temporalité ou pulsées. La troisième et dernière partie illustre la concomitance entre le mythe de Circé et notre monde contemporain. Circé est devenue une sorte de sorcière qui fabrique des filtres et potions. À partir d’une plante, le moly, plante puissante avec laquelle elle peut faire ou défaire des sortilèges, notamment en transformant en cochon les hommes qui débarquent sur son île et tentent de la violer. Dans cette partie, les corps sonores entendus dans la deuxième partie reviennent, retravaillés et intensifiés. L’action de la danseuse suit la forme de ce récit mis en musique. Elle peut souligner par ses mouvements les figures musicales comme elle peut en prendre le contre-pied, comme si elle poursuivait son propre récit, indépendamment. Au fur et à mesure, elle intensifie sa gestuelle pour délivrer un message jusque-là resté caché. Cette ultime phase sera celle de la saturation des sons et des mouvements dans un intensité de plus en plus énergique.